На протяжении веков, начиная с глубокой древности, многие образованные люди самым серьезным образом занимались астрологией. Среди ученых, отдавших ей свою дань, мы видим Сенеку, Платона, Тихо Браге, Кеплера, Эйнштейна и других. В астрологии они видели важнейшую систему знаний, и это не удивительно: ведь астрология вобрала в себя всю сумму знаний древних, когда человек был един со всем миром; она исходит из идеи цельности и неразрывности мироздания.
Современная наука не признает астрологию, так как считается, что в ней нет научного метода. Так ли это? Астрология вывела закономерности и нашла единственный принцип всеобщего тождества.

Для этого древним потребовалось не менее 26 тысяч лет. Первый дошедший до нас официальный источник — это халдейский Свод, найденный в прошлом веке Эрнстом Бухом. Он был записан 4,5 тысячи лет назад, и уже в нем весь астрологический метод был выявлен полностью. Итак, в основу основ древними был положен принцип всеобщего тождества. Он говорит о единстве всего, что существует в мире: «То, что вверху, то и внизу». Этот принцип не утверждает в чистом виде прямого влияния пла ... კითხვის გაგრძელება »

Mutter was born in Rheinfelden, Germany. She began playing the piano at age five, and shortly afterwards the violin, studying with Erna Honigberger, a pupil of Carl Flesch. Upon Honigberger's death, she continued her studies with Aida Stucki, at the Winterthur Conservatory.

After winning several prizes, she was exempted from school to dedicate herself to her art. When she was 13, conductor Herbert von Karajan invited her to play with the Berlin Philharmonic. In 1977, she made her debut at the Salzburg Festival and with the English Chamber Orchestra under Daniel Barenboim. At 15, Mutter made her first recording of the Mozart Third and Fifth violin concerti with von Karajan and the Berlin Philharmonic.

In 1980, she made her American debut with the New York Philharmonic under Zubin Mehta. In 1985, at the age of 22, she was made an honorary fellow of the Royal Academy of Music (London) and head of its faculty of international violin studies[1] and in 1986 an honorary member. In 1988, she made a grand tour of Canada and the United States, playing for the first time at Carnegie Hall. In 1998 she played and recorded for CD and DVD the complete set of Beethoven's Violin Sonatas, accompanied by Lambert Orkis; these were broadcast on television in many countries.

Though her repertoire includes many classical wor ... კითხვის გაგრძელება »

Joaquín Rodrigo Vidre, Marqués de los Jardines de Aranjuez, (Sagunto (Spain) November 22, 1901 – Madrid (Spain) July 6, 1999), was a composer of classical music and a virtuoso pianist. Despite being nearly blind from an early age, he achieved great success. Rodrigo's music counts among some of the most popular of the 20th century, particularly his Concierto de Aranjuez, considered one of the pinnacles of the Spanish music and guitar concerto repertoire.Contents 

Life

He was born in Sagunto, Valencia, and almost completely lost his sight at the age of three after contracting diphtheria. He began to study solfège, piano and violin at the age of eight; harmony and composition from the age of sixteen. Although distinguished by having raised the Spanish guitar to dignity as a universal concert instrument and best known for his guitar music, he never mastered the instrument himself. He ... კითხვის გაგრძელება »

В возрасте шести, семи и восьми лет отношение Пако к гитаре были полным отражением взаимоотношений между ним и отцом. Эта походило на общение, диалог без слов между отцом и сыном, диалог в котором первый рассказывал про сложность жизни в Андалусии, про то как важно подняться вверх по крутой лестнице, ведущей к хорошему будущему, тогда как второй отвечал: "Не беспокойся; просто занимайся, занимайся без устали".

Интерес парня к гитаре, был ли он настоящим, или же его навязал отец? Пако говорит: "Всё случилось само собой. Музыка уже была в семье, когда я родился... мой отец, брат. Я был младшим в семье. Всё случилось так, что когда я впервые осознал потребность быть... быть человеком, гитара уже была в моих руках. Я уже знал компас, я умел играть".

"Даже тогда, когда я ещё не начал играть на гитаре, я знал все ритмы... солеа, булериа, все ритмы, и говорил иногда отцу: эта фальсета не попадает в ритм! Отец говорил: Что? Какого черта?! Но я стоял на своём: нет, нет, она не попадает в ритм. Тогда я воспроизводил компас, постукивая по столу, и мы оба убеждались что я был прав. Это случалось до ... კითხვის გაგრძელება »

Джузеппе ди Стефано родился в деревне Мотта Сант'Анастазия, близ Катании в Сицилии в семье сапожника и его жены портнихи. Своё образование он получил в иезуитской семинарии и в юности даже собирался стать священником.

После прохождения службы в итальянской армии состоялся его дебют в опере Жюля Массне «Манон», а спустя год он дебютировал с этой же оперой в театре Ла Скала. Лирический тенор ди Стефано был быстро оценён мировой публикой и в дальнейшем он добился наивысшего успеха и признания в Метрополитен Опера в Нью-Йорке. Его американский дебют состоялся в 1948 году в опере Джузеппе Верди «Риголетто». В Великобритании он дебютировал в 1957 году на Эдинбургском фестивале в качестве Неморино в опере «Любовный напиток», а в 1961 году он впервые выступил в Королевском театре Ковент-Гарден в роли Марио Каварадосси в опере «Тоска».

На протяжении всей карьеры зрители восхищались его прекрасной дикцией, уникальным тембром и бархатным мягким пением. Из-за более тяжёлых ролей, не подходивших для его лирического тенора, которые Джузеппе ди Стефано стал брать в 1950-х годах, его голос стал ухудшаться, из-за чего в 1960-х чуть не завершилась его карьера.

Его сотрудничество с Марией Каллас началось в 1953 году с записи совместного альбома популярных итальянских опер. В последующие годы они часто выступали вместе, а также приняли участие в записях опер «Лючия ... კითხვის გაგრძელება »

Впервые выступила перед публикой в 9-летнем возрасте в опере Тоска. Училась в римской Консерватории Святой Чечилии. В 1986 была приглашена в театр Ла Скала.

Сотрудничает со звукозаписывающей фирмой Decca. Записала более пятнадцати сольных альбомов (по состоянию на 2009 год), принимала участие в записях опер Генделя, Глюка, Гайдна, Моцарта, Россини, Пуччини.

Выпустила почти два десятка сольных альбомов, в некоторых из них фактически заново открыв таких композиторов, как Кристоф Виллибальд Глюк, Антонио Сальери. Записала диски с редко исполняемыми ариями Антонио Вивальди, Георга Фридриха Генделя, Алессандро Скарлатти, Антонио Кальдары, Николы Порпоры, Франческо Арайи, Карла Генриха Грауна, Леонардо Лео, Леонардо Винчи.

В 2007—2009 выступила с серией концертов к 200-летнему юбилею легендарного меццо-сопрано Марии Малибран. В рамках проекта «Maria» были выпущены одноимённый альбом на CD, DVD с концертом в Барселоне и запись оперы Винченцо Беллини «Сомнамбула».

В октябре 2009-го года Чечилия Бартоли вернулась к баро́чному репертуару, выпустив альбом «Sacrificium» (Жертвоприношение), посвящённый кастратам и музыке, написанной для них (в первую очередь — музыка Неаполитанской школы).

Признание

Получила признание как исполнительница произ ... კითხვის გაგრძელება »

ГИЛЕЛЬС, ЭМИЛЬ ГРИГОРЬЕВИЧ (1916-1985), русский пианист. Родился в Одессе 6 (19) октября 1916.

Начал трудиться музыкой с 5 лет, в 1930-1935 учился в Одесской консерватории, в 1935-1938 в Школе высшего исполнительского мастерства при Московской консерватории у Г.Г.Нейгауза. Дебютировал как певец в 1929 в Одессе. В 1933 одержал победу на I Всероссийском конкурсе музыкантов-исполнителей; получил также 2-ю премию на международном конкурсе в Вене (1936) и 1-ю премию на конкурсе имени Э.Изаи в Брюсселе (1938). В 1938-1976 преподавал в Московской консерватории. безгранично тьма - больше, чем всякий советский исполнитель, - гастролировал за рубежом.

большой запас Гилельса включал произведения композиторов от эпохи барокко до современности. между шедевров, ставших классикой мирового исполнительства, - сонаты и концерты Моцарта, все концерты Бетховена, Брамса и Чайковского. Выступал также в ансамб ... კითხვის გაგრძელება »

ელდარ შენგელაია – Eldar Shengelaia (1933)

ელდარ ნიკოლოზის ძე შენგელაია დაიბადა 1933 წლის 26 იანვარს თბილისში. 1958 წელს დაამთავრა მოსკოვის საკავშირო სახელმწიფო კინემატოგრაფიის ინსტიტუტის კინოსარეჟისორო ფაკულტეტი (სერგეი იუტკევიჩის სახელოსნო). 1957 – 1959 წლებში კინოსტუდია "მოსფილმი” – კინორეჟისორია. 1960 წლიდან კინოსტუდია "ქართული ფილმი” – კინორეჟისორი. 1976 – 1991 წლებში საქართველოს კინომატოგრაფისტთა კავშირის თავმჯდომარე.

1990 – 1992 წლებში საქართველოს უზენაესი საბჭოს დეპუტატი, სახელმწიფო საბჭოს წევრი

(1992), 1992 – 2004 წლებში საქართველოს პარლამენტის წევრი, კულტურის კომისიის თავმჯდომარე. 2004 წლიდან საქართველოს პარლამენტის წევრი

დაჯილდოებულია საქართველოს ლენინური კომკავშირის (1967), სსრკ სახელმწიფო (1985) და რუსთაველის სახელობის (1998) პრემიებით. მიღებული აქვს შრომის წითელი დროშის (1976) და ლენინის (1986) ორდენები.

1979 წელს მიენიჭა საქართველოს სახალხო არტისტის, ხოლო 1988 წელს საბჭოთა კავშირის სახალხო არტისტის წოდება. 2009 წელს დაჯილდოვდა წმინდა გიორგის ორდენით 1989 წლის 9 აპრილის მოვლენების გამოძიებისა და სიმართლის მთელი მსოფლიოსათვის გაცნობისათვის.

სარეჟისორო ... კითხვის გაგრძელება »

სერგო ზაქარიაძე თამარ ციციშვილი

სერგო ზაქარიაძე და ნატო ვაჩნაძე.

სერგო ზაქარიაძე თავისი შემოქმედების აღმართზე გარდაიცვალა. იგი ერთმანეთის მონაცვლეობით ახალ და ახალ დიდოსტატურ სახეებს ქმნიდა, ხოლო მისი სახელი, რომელიც ადრევე მეტად ჟღერადი იყო, ნელ-ნელა უფრო მეტ სივრცეებს იპყრობდა.

ამიტომ მოულოდნელი და მტკივნეულად გულდასაწყვეტი იყო მისი სიკვდილი: 61 წლის მსახიობი სცენასა და ეკრანს ისე ტოვებდა, ალბათ, ერთ კაცსაც არ შეჰპარვია ეჭვი, რომ მისი საუკეთესო როლები ჯერ კიდევ წინ იყო.

მიუხედავად იმისა, რომ სიცოცხლის მიწურულს მას პატრიარქისა და პატრონის იერი დაჰკრავდა, მიუხედავად იმისა, რომ იგი ბოლო წლებში თბილისის ქუჩებში ხანდახან დიდი თეთრი წვერით დადიოდა, იგი ახალგაზრდა გარდაიცვალა, და ამის გაცნობირებასაც გაკვირვება მოჰყვა, მით უმეტეს, როცა პირველ ნეკროლოგებში – შეცდომის თუ დაუდევრობის გამო – ნამდვილზე უფრო ნაკლები ასაკი გაკრთა (თუმცა კომპარტიის გენერალური მდივნის ხელმოწერილმა და „პრავდაში" დაბეჭდილმა ნეკროლოგმა – როგორც ყველაფერმა, რაც პოლიტბიუროდან ex cathedra მოდიოდა – საკითხში გარკვეულობა შეიტანა).

მაყურებელი შეჩვეული იყო მის ხანგრძლივ სამსახიობო გზას, მაგრამ ისიც აშკარა იყო, რომ შემოქმედებითი განვითარება ამოწურული, დამთავრებული, დასრულებული არ იყო. შესაძლოა ამის გამოც მისი სიკვდილი ასახსნელად და გასაგებად ძნელი აღმოჩნდა. ამიტომ, როგორც ამგვარ შემთხვევებში ხდება ხოლმე, მიზეზების ძიებისას თუ შეთხზვისას, ლეგენდები რეალობას გადაეჯაჭვა.

... კითხვის გაგრძელება »