Я бы не скучал ни на необитаемом острове, ни в тюрьме, если бы мне дали возможность взять с собой несколько партитур.

    Из всех сувениров, оставшихся от моих встреч с выдающимися личностями нашего времени — записок, фотографий с посвящениями, книг, — я храню только дирижерскую палочку Бернстайна. Та часть тепла, которая мне была когда-то подарена, материализовалась в этом предмете.

В. Спиваков

В середине семидесятых Спиваков-скрипач, победитель нескольких международных конкурсов, начинает учиться профессии дирижера. Интерес к этому делу он сохранил с музыкальной школы.
В школе-десятилетке при Ленинградской консерватории я впервые услышал звучание оркестра — и инстинктивно начал размахивать руками в такт. «Из тебя что-то получится», — резюмировал дирижер Румшкевич.

Многим позже почти те же слова («может быть, пойдет») ему сказал Лорин Маазель. Но перед тем как поставить пластинку и посмотреть, как Спиваков дирижирует, он спросил, не сошел ли тот с ума и зачем ему это надо, если он так играет. Как говорит сам Спиваков, в стремлении дирижировать его никто не «обламывал».

Он считает, что у дирижера и исполнителя-солиста много общего. Оба должны чувствовать структуру ... კითხვის გაგრძელება »

Сцена — главный учитель. Она проверяет правильность твоих находок, потому что публика тоже воздействует на артистов.

К моменту завершения обучения в Московской консерватории в 1967 году в классе профессора Ю. Янкелевича Владимир Спиваков уже стал многообещающим солистом-скрипачом, мастерство которого было отмечено рядом премий и почетных званий на международных конкурсах.

В тринадцать лет Владимир Спиваков получил первую премию на конкурсе «Белые ночи» в Ленинграде и дебютировал в качестве солиста-скрипача на сцене Большого зала Ленинградской консерватории. Затем талант скрипача был удостоен наград престижных международных конкурсов: имени М. Лонг и Ж. Тибо в Париже (1965 г.), имени Паганини в Генуе (1967 г.), конкурса в Монреале (1969 г., первая премия) и конкурса имени П. И. Чайковского в Москве (1970 г., вторая премия).

В 1975 году, после триумфальных сольных выступлений Владимира Спивакова в США, начинается его блестящая международная карьера. Маэстро Спиваков неоднократно выступает в качестве солиста с лучшими симфоническими оркестрами мира, среди которых филармонические оркестры Москвы, Санкт-Петербурга, Берлина, Вены, Лондона и Нью-Йорка, оркестр «Концертгебау», симфонические оркестры Парижа, Чикаго, Филадельфии, Питтсбурга и Кливленда под управлением выда ... კითხვის გაგრძელება »

James Lawrence Levine (pronounced /lɨˈvaɪn/; born June 23, 1943) is an American conductor and pianist. He is currently the music director of the Metropolitan Opera and of the Boston Symphony Orchestra. Levine's first performance conducting the Metropolitan Opera was on June 5, 1971, and as of July 2009 he has conducted more than 2,456 Met performances. In 1997, he was awarded the National Medal of Arts.Contents 

Early years

Levine was born in Cincinnati, Ohio to a musical family: his maternal grandfather was a cantor in a synagogue, his father was a violinist, who led a dance band, and his mother was an actress. He began to play the piano as a small child. At the age of 10, he made his concert debut as soloist in Felix Mendelssohn's Piano Concerto No. 2 at a youth concert of the Cincinnati Symphony Orchestra.

Levine subsequently studied music with Walter Levin, first violinist in the LaSalle Qu ... კითხვის გაგრძელება »

Миша Майский

«В его игре поэзия и изысканное изящество сочетаются с большим темпераментом и блестящей техникой».
Мстислав Ростропович.

10 января 1948 родился в Риге.

1956 Первые уроки музыки в Музыкальной школе имени Эмиля Дарзиня.

1962 Поступление в Ленинградскую консерваторию.

1965 Победа на Всесоюзном конкурсе виолончелистов. Дебют с Симфоническим оркестром Ленинградской филармонии, после чего его называют «Ростроповичем будущего».

1966 Победа на конкурсе Чайковского в Москве, начало занятий с Ростроповичем в Московской консерватории, начало концертной карьеры в городах СССР.

1970 Заключение и трудовой лагерь под Горьким в течение 18 месяцев.

1973 Переезд в Израиль. Победа на Международном конкурсе имени Гаспара Кассадо во Флоренции, дебют в Нью-Йорке в Карнеги-холле с Питтсбургским симфоническим оркестром под управлением Вильяма Стейнберга. После концерта неизвестный меценат дарит ему виолончель 18 века мастера Монтаньяна (Montagnana), на которой артист играет до сих пор.

1974 Занятия с легендарным Григорием Пятигорским;таким образом,Майский становится единственным в мире виолончелистом, который одновременно является ученикомРостроповича и Пятигорского;в этом же году Майский выступает с Филад ... კითხვის გაგრძელება »

დიმიტრი არაყიშვილი – Dimitri Arakishvili (1873-1953)

დიმიტრი ეგნატეს ძე არაყიშვილი დაიბადა 1873 წლის 11 თებერვალს (23 თებერვალი), ვლადიკავკაზში. სიჭაბუკის წლები არაყიშვილმა ჩრდილოეთ კავკასიაში – არმავირსა და ეკატერინოდარში (ახლანდელი კრასნოდარი) გაატარა. მუსიკისადმი სიყვარული არაყიშვილს გაუღვიძა ლ. აღნიაშვილის ქართულმა გუნდმა (ხელმძღვანელი ი. რატილი), რომელსაც პირველად 1890 წელს მოუსმინა არმავირში.

ამ პერიოდს განეკუთვნება მისი პირველი ნაწარმოებები – რომანსი "ჩემო მკვლელო, ვიცი, ვიცი” (ლექსი ი. ჭავჭავაძისა) და ქართული ცეკვა ფორტეპიანოსათვის. 1894-1901 წლებში არაყიშვილი სწავლობდა მოსკოვის ფილარმონიული საზოგადოების სამუსიკო დრამატულ სასწავლებელში, რომელიც წარმატებით დაამთავრა ა. ილინსკის (კომპოზიცია), ს. კრუგლიკოვის (თეორიული საგნები) და ვ. კესის (დირიჟორობა) ხელმძღვანელობით.

მოსკოვში ყოფნის წლებში (1894-1918) არაყიშვილმა ახლო ურთიერთობა დაამყარა გამოჩენილ რუს მუსიკოსებსა და მეცნიერებთან (ს. ტანეევი, ა. კასტალსკი, მ. იპოლიტოვ-ივანოვი, ს. პასხალოვი, მ. პიატნიცკი).

ამ პერიოდში იგი გატაცებით კრებდა, იკვლევდა და პროპაგანდას უწევდა ქართული მუსიკის ფოლკლორს. ხალხური მუსიკის შემოქმედებისადმი ინტერესმა იგი მჭიდროდ დააკავშირა მოსკოვის უნივერსიტეტთან არსებულ სამუსიკო-ეთნ ... კითხვის გაგრძელება »